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EL PADRINO “El Padrino” es una de las películas más representativas del cine negro por los elementos de crimen organizado, policías, corrupción y traiciones que caracterizan a “El Padrino”, sin embargo, el melodrama forma una parte esencial de la película, la relación de Michael en la familia, los lazos sentimentales entre los personajes y a la vez la fatalidad que envuelve toda la saga.
CERDOS Y DIAMANTES No se puede catalogar “Snatch” dentro de un solo género cinematográfico, pues es tanto una comedia, como cine negro. Los elementos de la comedia aparecen con los diálogos de los personajes, el sarcasmo que utiliza y el retrato de las costumbres y aventuras de las mafias callejeras inglesas. Sin embargo a la vez, toda la historia se desarrolla en base al cine negro: peleas, asaltos, disparos, ladrones, policías y un humor muy pero muy negro.
TROYA Los géneros que se utilizan en “Troya”, son el épico-histórico y el melodrama, ya que relata la historia de una legendaria y enorme batalla con personajes y héroes míticos, características esenciales del género épico-histórico; y a su vez la historia envuelve un melodrama con relaciones sentimentales, como es el caso de Paris y Helena quienes hacen todo por estar juntos a pesar de las contrariedades que les trae su “amor prohibido”, también entra el tema de la fatalidad con la muerte de Aquiles y de Héctor.
LA ISLA “La Isla” mezcla los géneros de ciencia ficción y cine negro; tiene el género de ciencia ficción ya que esta ubicada en un mundo futurístico en el que cualquier persona puede tener un clon para emergencias, y estos clones viven en comunidades sin libertad bajo la ilusión de que si tienen suerte pueden ir a “la isla”, un lugar de felicidad, cuando en realidad sus órganos van a ser utilizados para su dueño. La parte de cine negro, entra en las persecuciones, las matanzas y en la lucha que él pelea en contra de las autoridades y de su mismo original.
La genialidad de Matrix para mí, radica principalmente en la idea, en el impacto que tuvo y en haber sido una revolucionaria de la industria cinematográfica. No hay manera de ver Matrix y no quedarte anonadado por la historia, cuestionándote que tal si todo esto en una ilusión y solamente estamos generando energía para maquinas. Los efectos especiales fueron un parte aguas para comenzar a hacer más películas con el mismo tipo de efectos, los cuales al verlos no podemos mas que pensar en Matrix. Además de todo, desde mi punto de vista, Neo es el mejor superhéroe de la historia.
9 - ALMOST FAMOUS
Almost Famous entra entre mi Top 10 por el mundo de la música, el Rock de los 70’s, el soundtrack es buenísimo y la “situación de la vida en gira” es excelentemente bien retratada a través de un guión que además de ser cómico, contiene un mensaje de libertad, de sueños y de puro Rock N’ Roll. Para mí es una película fácil de ver, de apreciar, y si te gusta la música, fácil de disfrutar.
8 - ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST
La actuación de Jack Nicholson, es una de las mejores de su carrera, contiene un fuerte mensaje de protesta hacia la opresión, es muy cómica y los personajes son únicos y muy bien desarrollados, el papel del “chief” es brillante; todo esto sirvió para que la película capte mi atención y me guste durante su transcurso, el final sirvió para amarla y que me dejara pensando en esas escenas un buen rato después de haberla visto.
7 - FIGHT CLUB
La primera regla de Fight Club es... esta película es inolvidable, un clásico desde el día en que se grabó la ultima escena. Los cambios de tiempo, los planos secuencia, la narración, los golpes, los personajes, el mensaje anti capitalista, el pingüino dentro de la cueva, el final con “Where Is My Mind” de fondo... podría seguir con una lista inmensa de elementos que hacen que tanto la dirección, como el guión de Fight Club sean geniales. Es sin duda una de mis películas favoritas.
6 - A CLOCKWORK ORANGE
Naranja Mecánica es una excelente película por los temas que toca, su contenido es denso y bello a la vez, transgrede las barreras de lo normal y de lo que estamos acostumbrados a ver. Todo es bizarro y logra hacer sentido de cierta manera; “Singing in the Rain”, sinfonías de Beethoven, pestañas postizas y jóvenes rebeldes y sin valores, todo encaja a la perfección para crear una gran película; el final es una verdadera obra de arte.
5 - V FOR VENDETTA
Creo que con la respuesta de lo comics se explica bastante bien, sin embargo, más allá de ser una gran película de comics, tiene los elementos y mensajes suficientes para ser una gran película comparada con cualquier otra.
4 - THE WALL
Si no eres fan de Pink Floyd es difícil que te guste The Wall, sin embargo yo soy un fan muy grande y el día que la vi, lo que más me impacto de la película no fue la música casi perfecta de Pink Floyd, ni la actuación sobresaliente de Bob Geldof, fueron las animaciones de Gerald Sacrfe lo que desde mi punto de vista convierten a The Wall en una obra maestra.
3 - WAKING LIFE
Waking Life es todas las platicas existencialistas que nunca llegan a nada, hechas película. Los diálogos parecen haber salido de los personajes que los dicen y no de la mente del genio que escribió y dirigió la película. Las animaciones le dan un toque fantástico y logran adentrarte dentro de ese sueño que no puede salir el protagonista.
2 - DIARIOS DE MOTOCICLETA
La fotografía de este filme es hermosa, te enseña los paisajes de la misma manera que lo ven los protagonistas, es decir no solo son un fondo de la escena si no que todo el cuadro es importante sin elementos principales. Me encantan las tomas estáticas en blanco y negro que parecen fotos y van cambiando al sonido de una guitarra eléctrica que te llega al corazón. Además de todo esto, la historia es excelente, El Che en esta etapa podría ser un amigo mío, con “sueños y aspiraciones comunes”, esta película me marco mucho.
1 - THE EDUKATORS
No tengo palabras para expresar lo que Los Educadores es para mí y todas las cosas que me hace sentir. Así que utilizaré un texto escrito por el Uruguayo Eduardo Galeano que se acerca mucho más de lo que yo podría.
Somos necios, algunos. Somos necios y nos empecinamos en soñar. Unos creen que todo es imposible, otros piensan que aún queda algo. Muchos, día con día van dejando que la esperanza muera. Otros, se aferran a pequeños y gigantes sueños para creer que amanecer vale la pena. ¿Cómo hemos de vivir? ¿Cuáles reglas nos amarran de los tobillos como una tortura en un ático? ¿Cuánto falta? ¿Cuánto queda? ¿Cómo se construye un ideal? Los Edukadores, todos. Los que sueñan con decir algo. Nosotros. Algunos. Los edukadores pasan el día soñando, mirando la puta vida como se traga al policía en el autobús, al jefe del trabajo, al arrendador. Los edukadores quisieran mirar lo que hay afuera de la ventana y sentirse aliviados. Pero no. Sienten una nostalgia dulce y terrible por lo que no tienen. Miran con añoranza el mundo que sueñan. . Pero en ese mundo detrás de la ventana vive la Nada. Vive glotona y asegura que el corazón y el cerebro tienen caducidad. Grita que si antes de los 30 no eres idealista, entonces no tienes corazón, pero si después de esa misma edad sigues siéndolo, entonces no tienes cerebro. Grita el mundo de afuera. Grita hasta dejarnos sordos, malditos, egoístas. Grita hasta que no sólo te quedas sordo, sino ciego y mutilado. Grita que hay que correr, duro, rápido, hasta que llegues a la nada. Pero hay unos que no oyen Se rehúsan. Se esconden. Y salen a pasear por las noches, mientras los vecinos duermen. Es la hora de la burla. En la noche como sueño, la burla es el mejor vehículo de la verdad. La verdad de que el mundo está torcido y hay que regresarlo a esa etapa ridícula donde se vale ver de más maneras, y nadie es nadie y todos somos. Sí, ya no hay nadies. “Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada. Que no son, aunque sean. Que no hablan idiomas, sino dialectos. Que no profesan religiones, sino supersticiones. Que no hacen arte, sino artesanía. Que no practican cultura, sino folklore. Que no son seres humanos, sino recursos humanos. Que no tienen cara, sino brazos. Que no tienen nombre, sino número. Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local. Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.”
Godfrey Reggio busca retratar una sociedad en la que cada vez perdemos más nuestra identidad, nuestro tiempo y nuestra libertad. La vida fuera de balance, en guerra, en transformación, nuestro mundo y sus contrastes; Reggio intenta hacernos concientes de todo esto a través de las imágenes que muestra en sus películas, por ejemplo al retratar primero un plano secuencia de un paisaje bellísimo en el desierto y luego, unos minutos después la producción de salchichas sintéticas, saliendo miles por minutos, como si fuéramos nosotros, sin individualidad, empaquetados. La meta del director es que el espectador quede con esos sentimientos de pequeñez ante la naturaleza, de inconformidad de la vida de ciudad rutinaria y sin significado, y más que nada con la conciencia clara acerca de los peligros de nuestra civilización moderna y automatizada. Para conseguir todo esto, Reggio se apoya en distintas técnicas. Los “time lapses”, ayudan a generar sentimientos ambiguos, de tranquilidad y belleza cuando se tratan de tomas de nubes y cosas de la naturaleza, y por otra parte, de caos y prisa con las tomas de multitudes en centros comerciales. La cámara lenta ayuda a capturar mejor ciertos momentos del mensaje que quiere dar director; le da énfasis a momentos y situaciones para que el espectador no deje de notarlas. En ocasiones también es utilizada para crear el contraste de un momento intenso pero en un ritmo muy lento. En general Reggio logra transmitir su discurso perfectamente, aunque sea un poco denso y difícil de digerir, creo que después de siete años de trabajo a él no le importa mucho.
Las principales características del surrealismo en el cine, son los elementos ilógicos y situaciones irracionales que utiliza para generar sensaciones en el inconsciente de la persona. El surrealismo proviene de los sueños y fenómenos subconscientes que se transmiten a imágenes que buscan retratar el funcionamiento real del pensamiento. Este estilo lleva al espectador a adentrarse en una dimensión distinta, subversiva y sin lógica, la misma dimensión de donde provienen las ideas del creador: el subconsciente humano. Ejemplos:
LA EDAD DE ORO - LUIS BUÑUEL
Esta película de Luis Buñuel, es un clásico del cine surrealista, escenas como la de la vaca acostada en la cama, los alacranes, cuando la mujer chupa apasionadamente el dedo de la estatua, o la ilógica lista de cosas que son arrojadas por la venta, (entre la que figura un árbol en llamas, un jirafa y un cura), son ejemplos claros del surrealismo de Buñuel y el mundo de sueños con el que busca invadir nuestros pensamientos y sensaciones.
THE SHINING - STANLEY KUBRICK
Yo pienso que El Resplandor es una película surreal por su contenido visual, así como la mezcla entre la realidad, la locura de Jack, y “el resplandor” de Danny. Contiene varias escenas surreales como la sangre cayendo como cascada por las escaleras, las visiones de Danny y la escena de la mujer en la tina por mencionar algunas cuantas.
WAKING LIFE - RICHARD LINKLATER
“Despertando A La Vida” es surreal desde la primera escena, visualmente, las animaciones ayudan a llevarte a este mundo en que no estas ni despierto ni soñando. Si tomas en cuenta el tema de la película en si, que se concentra en los principios surrealistas del sueño y el subconsciente y además de eso le agregas los personajes extravagantes, el mono hablando mientras reproduce una película, las luces que no se pueden controlar y la constante frustración de creer despertar sin lograrlo, esta película es una obra maestra del surrealismo. Más allá del surrealismo es una obra maestra en todos los sentidos, Linklater es un genio.
EL COCINERO, EL LADRÓN, SU ESPOSAA Y SU AMANTE - PETER GREENAWAY
Esta película utiliza el surrealismo para transgredir los limites de la estética y llegar a producir emociones de asco y disgusto en el espectador. Las escenas enfermizas, el lenguaje fuerte, la voz aguda de Pip de fondo, el color rojo predominante, el hecho de que el ladrón sea obligado a comerse al amante, todo esto solamente puede existir y coexistir dentro de una película surreal; Greenaway busca despertar los sentimientos más extremos de la audiencia, aquellos que no estamos acostumbrados a sentir.
La pixilización es una técnica utilizada en el cine, la cual consiste en tomar muchas fotos, que al pasarlas una después de la otra, generan el efecto de movimiento que le da acción y secuencia a la historia. Esta técnica requiere de un gran trabajo y aunque el resultado final no es el más limpio, es de respetarse mucho por la cantidad de trabajo y creatividad que se requiere para hacerlo. Para poner la pixilización de una manera más clara, podemos decir que parte del mismo principio utilizado en la típica animación que se puede hacer en las esquinas de las hojas de un cuaderno. Por ejemplo, para hacer una escena en la que una persona va caminando, se necesitaría tomar un cuadro en el que la persona tenga una pierna levantada, luego otro con la pierna bajando y la otra separándose del suelo y así sucesivamente para generar el efecto de movimiento en la persona, aun cuando durante el proceso, las fotos que se toman son estáticas. En casos más difíciles como uno visto en clase en que los actores parecen ir flotando, se necesita tomar la foto mientras el actor salta y esta en el aire, luego el siguiente cuadro es realizado de la misma manera pero en distinto lugar. Dos ejemplos de contenidos mediáticos que utilicen pixilización son: - El video musical de la canción “The End Of The World” de The Cure, dirigido por Floria Sigismondi. - El video de la canción “Baby C’mon” de Stephen Malkmus, dirigido por Lana Kim y Andy Brunte. En ambos videos, la pixilización da un toque muy especial y una narración muy interesante que nunca pierde la inercia del movimiento.
En el año 2040, el planeta entero le pertenece a Estados Unidos, después de una serie de guerras que duran más de quince años, el mundo es un monopolio, la esclavitud regresa, no existe libertad de expresión alguna, y la riqueza esta completamente mal dividida, solo unos cuantos viven de lujo, mientras el resto se muere de hambre y son manipulados por el miedo. El gobierno ha creado robots llamados “destructors”, los cuales miden mas de dos metros y están diseñados y equipados para destruir a cualquier humano rebelde. Alex Small es hijo de un científico que trabaja para el gobierno, él esta cansado de vivir en un mundo tan injusto y de sentir la culpa de ser parte de los que no se mueren de hambre. Un día entra sin permiso al laboratorio de su padre, en donde la explosión de una maquina, provoca que Alex obtenga poderes; el poder de Alex es tener una mente mucho más evolucionada que el resto de los humanos, con solo pensarlo, el puede leer otras mentes, mover cosas sin hacer esfuerzo, volar y hasta volverse invisible. Alex utiliza un traje rojo para no revelar su identidad y por esto empieza a ser conocido con “Red”. Usando sus poderes, “Red” empieza a luchar contra el sistema, haciendo que la gente tome acción y pelee por recuperar su libertad e igualdad. Las tareas diarias de “Red” es arruinar proyectos del gobierno y pelear contra muchos “destructors”. No todo es tan fácil para “Red”, pues sigue siendo humano, vulnerable a balazos y golpes que lo podrían matar, además de esto, pronto se encuentra con un Némesis: su tío, un agente del gobierno que tras ser herido gravemente, es convertido en una especie de “destructor”, pero mucho más poderoso, este es conocido como “Enforcer” y entre sus herramientas letales cuenta con un cuerpo de metal súper resistente, mísiles y rayos eléctricos; cada día ve el mundo más como un robot y menos como un humano, su única debilidad es la oscuridad, pues su visión falla mucho sin luz. “Enforcer” mata a al padre de Alex, agregando sentimientos a la eterna batalla que estos dos pelearan alrededor del mundo, las veces que gana “Red”, el mundo poco a poco deja de ir siendo completamente de Estados Unidos y comienzan a haber territorios que ganan fuerza y ayudan a “Red” en su lucha.
Cuando acabé de leer “Pride Of Baghdad”, sentí ganas de volverlo a leer otra vez. Esta novela gráfica tiene una historia muy bien desarrollada que te captura de distintas maneras, la relación ente Zill, Safa y Noor es cautivante y le añade tensión a las acciones de la novela; el arte gráfico es de una excelente calidad, la mezcla de colores amarillos, rojos y naranjas que predomina en los dibujos es el sello de la novela; la historia se vería incompleta sin los dibujos y viceversa. No se puede hacer una crítica de “Pride Of Baghdad” sin mencionar el mensaje político que la envuelve: Una guerra que termina afectando a quien no lo merece, este mensaje llega muy claro al final de la novela, en donde sarcásticamente se dice “there were other casualties aswell”. Me gustó mucho como todos los personajes de los animales representan emociones humanas que surgen inevitablemente en tiempos de guerra. Ellos tienen diferentes puntos de vista sobre “la caída del cielo”, la libertad, los humanos que los aprisionan, etc. La inocencia de Ali, el orgullo de Zill, la tristeza y resignación de la tortuga, y el conformismo de Safa son actitudes y dilemas que hacen que el lector se identifique dentro de la novela. Una de las genialidades de la historia se me hace la ironía que se maneja, por ejemplo al ser el petróleo lo que mate a las tortugas, sin saber estas que es ese mismo petróleo lo que provoca la guerra. En general “Pride Of Baghdad” me pareció excelente en todos los sentidos, y quizás el único defecto que le encuentro es que creo que la idea, los personajes y la historia daban para poder hacer algo más largo, con más trama y con más fondo político.
Nunca he sido un gran fan de los comics, al grado que nunca he comprado uno. Sin embargo, el impacto de los comics en mi vida se da mucho gracias a la remediación; un ejemplo concreto de este fenómeno es que de chico me encantaba la caricatura de Spider-Man que sacaban en Canal 5, nunca en mi vida leí un comic de Spider-Man, pero gracias a la caricatura conozco bastante bien la historia y estoy familiarizado con los personajes; desde que se anunció que iba a salir la película, yo me emocioné mucho por el cariño que le tenía a las caricaturas. Es un poco irónico, pero yo me considero a mi mismo un fan de Spider-Man, aunque no un fan de los comics; de la misma manera sucede con V de Venganza y otros ejemplos. El impacto de los comics aparece en conversaciones, chistes, mails, apodos etc. Personajes y superhéroes se han vuelto parte de nuestra cultura mediática, estamos familiarizados y en contacto con sus imágenes todo el tiempo; han dejado de ser personajes exclusivamente de comics y se han convertido en brands o marcas. Tal vez sólo hojee comics esperando en la fila de la peluquería, pero estos han logrado tener un impacto mucho mayor en mi vida, desde mis pastel y mi piñata de Batman en mi cumpleaños de siete años, hasta la película de Iron Man que fui a ver hace tres días.
V de Venganza es mi película de comics o superhéroes favorita por varias razones. Desde la primera aparición de “V” en la segunda escena de la película, el personaje te captura, no es un héroe común, va mucho más allá del tener algún poder o ser muy fuerte. Su principal poder son sus ideales, su experiencia y su odio hacia el sistema opresivo que tanto daño le hizo y del cual se quiere vengar; es un revolucionario, artista, terrorista, poeta y héroe dentro de un mismo personaje. Me parece brillante como se muestra el retrato de una sociedad dominada por unos cuantos que solo buscan su propio interés y mantienen a la gente bajo una falsa idea de seguridad a base de miedo y manipulación dentro de un mundo en caos. Me gusta mucho que a diferencia de la típica historia en que el héroe esta para brindar seguridad y protección al pueblo, el papel de “V” es devolverle a la gente su libertad y lo hace al costo que sea necesario, dejando atrás la moral de Boy Scout y jugando el papel de villano / héroe y cobrando su propia venganza en el camino. Más allá de que la película sea excelente, creo que ni una otra historia de comics que yo conozca se acerca a la originalidad y genialidad de V de Venganza.
persona puede tener un clon para emergencias, y estos clones viven en comunidades sin libertad bajo la ilusión de que si tienen suerte pueden ir a “la isla”, un lugar de felicidad, cuando en realidad sus órganos van a ser utilizados para su dueño. La parte de cine negro, entra en las persecuciones, las matanzas y en la lucha que él pelea en contra de las autoridades y de su mismo original.
