Godfrey Reggio busca retratar una sociedad en la que cada vez perdemos más nuestra identidad, nuestro tiempo y nuestra libertad. La vida fuera de balance, en guerra, en transformación, nuestro mundo y sus contrastes; Reggio intenta hacernos concientes de todo esto a través de las imágenes que muestra en sus películas, por ejemplo al retratar primero un plano secuencia de un paisaje bellísimo en el desierto y luego, unos minutos después la producción de salchichas sintéticas, saliendo miles por minutos, como si fuéramos nosotros, sin individualidad, empaquetados. La meta del director es que el espectador quede con esos sentimientos de pequeñez ante la naturaleza, de inconformidad de la vida de ciudad rutinaria y sin significado, y más que nada con la conciencia clara acerca de los peligros de nuestra civilización moderna y automatizada.
Para conseguir todo esto, Reggio se apoya en distintas técnicas. Los “time lapses”, ayudan a generar sentimientos ambiguos, de tranquilidad y belleza cuando se tratan de tomas de nubes y cosas de la naturaleza, y por otra parte, de caos y prisa con las tomas de multitudes en centros comerciales.
La cámara lenta ayuda a capturar mejor ciertos momentos del mensaje que quiere dar director; le da énfasis a momentos y situaciones para que el espectador no deje de notarlas. En ocasiones también es utilizada para crear el contraste de un momento intenso pero en un ritmo muy lento.
En general Reggio logra transmitir su discurso perfectamente, aunque sea un poco denso y difícil de digerir, creo que después de siete años de trabajo a él no le importa mucho.
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